EN

Lenie Kamstra

Lenie Kamstra’s art radiates vitality and has a distinct personal signature.  Her paintings and wooden sculptures give a feeling of being in paradise or in the sphere of poetry and myths. She has been working as a professional artist and art teacher since 1990. Lenie Kamstra has received commissions to make large artworks for various hospices and companies. Her work is exhibited on renowned Art Fairs and in various galleries. Her paintings and wood sculptures are part of art collections of business organisations and in the private sector in the Netherlands and abroad.                                                          

Colourful

‘Colour plays an important role in both my art and my life. In my paintings I’m constantly searching for new combinations and shades. Applying them in many layers to create depth.  I use colours to create the right expression for the painting. Sometimes the result is poetic and stilled,  another time expressive and powerful.’

Heavenly

‘My connection with nature, animals and the subconscious  are returning themes. Different cultures, music and powerful women inspire me. Actually I paint my longing for a heavenly world, a place where I would like to be.’

The experiment

‘I start with an idea, but during the process of painting spontaneity takes over. I  like  to experiment with different materials and techniques. The Wild Flowers series e.g. is painted with acrylics and spraypaint, using flowers, leaves and branches from my garden as a template. Because of the templates the bottom layers stay visible and become the subject. In the Hidden in clay series I printed berries, flowers and branches in clay, painted them with acrylic and finished the tiles with art resin. I like to use materials and techniques in an unusual way to obtain a gripping result. Sometimes I use art resin and gels  in my paintings, not only on top of the painting, but also in between layers of colour, thereby creating depth and transparency.’

Lenie Kamstra

Het werk van Lenie Kamstra straalt vitaliteit uit en heeft een duidelijk herkenbare persoonlijke signatuur. In contact met haar schilderijen en houtsculpturen bevinden we ons in de wereld van het sprookje en in het gebied van de poëzie en de droom. Sinds 1990 is ze werkzaam als professioneel beeldend kunstenaar en docent schilderen. Disciplines: schilderijen, houtsculpturen en grafiek.

Behalve vrij werk heeft Lenie Kamstra ook grote kunstwerken in opdracht gemaakt voor onder andere hospitia, wooncentra en bedrijven.  Haar werk wordt geëxposeerd op gerenommeerde kunstbeurzen en in diverse galeries. De schilderijen en houtsculpturen bevinden zich in bedrijfs- en in particuliere collecties.

Kleurrijk 

‘Kleur speelt in mijn leven en werk een belangrijke rol. In mijn schilderijen zoek ik telkens naar nieuwe combinaties  en nuances, in vele lagen over elkaar zodat er diepte ontstaat. Ik gebruik kleur om de juiste uitdrukking te vinden die ik het schilderij wil meegeven. Soms is het resultaat verstild en poëtisch, een andere keer expressief en krachtig.’

Paradijselijk

‘Mijn verbinding met de natuur, dieren en met het onderbewuste zijn terugkerende thema’s. Andere culturen, muziek en krachtige vrouwen inspireren me. Eigenlijk schilder ik mijn verlangen naar een paradijselijke wereld, een plek waar ik graag zou willen zijn.’

Het experiment

‘Mijn werkwijze is dat ik begin met een plan, een idee, maar tijdens het schilderen laat ik veel spontaan ontstaan. Ik hou van experimenteren en het werken met verschillende materialen en technieken. De serie Wild Flowers is gemaakt met acrylverf en spraypaint, waarbij ik bloemen, bladeren en takken uit mijn tuin als ‘sjabloon’ heb gebruikt. Door de sjablonen blijven de onderlagen zichtbaar en gaan de hoofdrol spelen. In de serie Hidden in Clay heb ik bessen, bloemen en takjes uit mijn tuin afgedrukt in klei, beschilderd met acryl en afgewerkt met giethars. Ik gebruik een techniek ook bij voorkeur niet standaard. Soms verwerk ik epoxy en gels in mijn schilderijen, niet alleen als eind laag, maar ook in tussenlagen, zodat er veel diepte en transparantie ontstaat. Daarnaast werk ik graag met hout.’

Back to Coney Island 1 & 2 – acrylic paint & ink on canvas – 100 x 100 cm – 2019